VA • Jazz Piano Classics

 

Thelonious Monk, Bill Evans, Herbie Hancock, Oscar Peterson, McCoy Tyner, Red Garland, Horace Silver, George Shearing, Joe Zawinul, Ramsey Lewis, Sonny Clark, Andrew Hill, Cecil Taylor, Bobby Timmons, Michel Petrucciani …

 

 

VA • Jazz Carnival [Blue Note Latin Jazz Grooves]

  

 

Art Pepper,Don Wilkerson,Grant Green,Hank Mobley,Freddie Roach,John Patton,Donald Byrd,Stanley Turrentine,Freddie Hubbard, Andrew Hill 

 

 

Andrew Hill • Lift Every Voice

  

Reissue. Features the high-fidelity SHM-CD format (compatible with standard CD player) and the latest 24bit 192kHz remastering. A rare and beautiful Andrew Hill session, and one of the classic Blue Note entries into the "jazz and voices" sound that the label pioneered with Donald Byrd and Eddie Gale. Hill leads a core jazz group that includes Woody Shaw on trumpet, Carlos Garnett on tenor, Richard Davis on bass, and Freddie Waits on drums – and the group is backed by a vocal ensemble with a very spiritual vibe – a chorus who soar out soulfully, and really augment the jazz instrumentation of the album! The sound is a lot more hip than the Donald Byrd & Voices albums, and the playing of the core jazz group is very very soulful – along the lines of Hill's Grass Roots album, which was also from the same period. The record's similar to the Max Roach/Billy Harper vocal work around the same time, and titles include "Ghetto Lights", "Hey Hey", "Two Lullabies", and "Love Chant". CD reissue features 6 unissued bonus tracks, including "Blue Spark", "Drew's Tune", "Mother Mercy", "Natural Spirit", and "Such It Is".

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Reedición. Presenta el formato SHM-CD de alta fidelidad (compatible con un reproductor de CD estándar) y la última remasterización de 24 bits y 192 kHz. Una rara y hermosa sesión de Andrew Hill, y una de las entradas clásicas de Blue Note en el sonido de "jazz y voces" en el que el sello fue pionero con Donald Byrd y Eddie Gale. Hill lidera un grupo de jazz que incluye a Woody Shaw en la trompeta, Carlos Garnett en el tenor, Richard Davis en el bajo y Freddie Waits en la batería, y el grupo está respaldado por un conjunto vocal con un ambiente muy espiritual, un coro que se eleva con alma y realmente aumenta la instrumentación de jazz del álbum. El sonido es mucho más moderno que el de los álbumes de Donald Byrd & Voices, y la forma de tocar del grupo principal de jazz es muy, muy conmovedora, en la línea del álbum Grass Roots de Hill, que también era de la misma época. El disco es similar al trabajo vocal de Max Roach/Billy Harper de la misma época, y los títulos incluyen "Ghetto Lights", "Hey Hey", "Two Lullabies" y "Love Chant". La reedición del CD incluye 6 temas extra inéditos, como "Blue Spark", "Drew's Tune", "Mother Mercy", "Natural Spirit" y "Such It Is".


Colaborador / Contributor:  Pierre

Andrew Hill • Change

 

Review
by Thom Jurek  
The 1966 edition of the Andrew Hill Quartet included saxophonist Sam Rivers, bassist Walter Booker, and drummer J.C. Moses. This group recorded what was to be the first of Andrew Hill's four "free" sessions for Blue Note. The other three were all recorded in 1967 and were solo piano sessions. Two of those dates along with an Artist House LP were released on the Mosaic Select Andrew Hill box. Hill's classic, brilliant, and still-outside date Dance with Death from 1968, featuring Joe Farrell, Charles Tolliver, Victor Sproles, and Billy Higgins, was not issued until 1980 and made its first compact disc appearance in 2004. Change has an interesting story in that it wasn't released at the time of recording and remained in the can until 1975, when it was issued under Sam Rivers' name as part of a Blue Note double as part of a two-LP set called Involution. The other disc was a Rivers-led date (from 1967) with a different band that hit CD shelves in 1998 under the title Dimensions and Extensions. Change as it was recorded and edited -- and even given a catalog number (84233) -- is supplemented here with two bonus tracks from the date. All this music was previously released on CD in limited edition (and now sold out) as The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions (1963-66). This band plays outside, but this is not "free jazz" in the original sense of the term. In fact, it is music that is composed, with lots of room for improvisation, and one need go no further than the 11-minute opening cut, "Violence," where Hill's chords lie behind a bristling opening solo by Rivers. Hill takes the solo from Rivers, quoting from stride piano blues and Thelonious Monk, and then enters into a spiky duet with the saxophonist before a bass solo and Hill entering on harpsichord. Rivers brings the head back in and moves it to the margins again. This fiery interplay is a long example of what lies in wait for those who've never encountered this music before. It is Hill at his most intense and focused, with an eager group of players who were all excellent listeners. In contrast, "Pain," the album's second track, feels like anything but, with a swinging, Monk-like theme before Sproles takes over with a bass solo that keeps the theme in clear view. Rivers isn't present here at all; it's a trio number that strides and lopes with a killer piano solo by Hill. The saxophonist doesn't re-enter the picture until the middle of the next cut, "Illusion," with a Latin-tinged rhythmic motif and wonderful playing by Moses. When Rivers does enter, his melodic strut -- courtesy of the composer -- feels like a beautiful nod to Ornette. And so it goes with one delight after another -- including a gorgeous trio ballad called "Lust" that brought the original album to a close. This is one of the most out and out structured "free" dates of the entire 1960s. It's a shame this ensemble didn't get to record together more, because by album's end it feels like they're just getting started. Hill never got to see this date come out on its own on disc. He passed away a month and a half before.
https://www.allmusic.com/album/change-mw0000779831

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Reseña
por Thom Jurek  
La edición de 1966 del Andrew Hill Quartet incluía al saxofonista Sam Rivers, al bajista Walter Booker y al batería J.C. Moses. Este grupo grabó la que sería la primera de las cuatro sesiones "libres" de Andrew Hill para Blue Note. Las otras tres se grabaron en 1967 y fueron sesiones de piano solo. Dos de esas sesiones, junto con un LP de Artist House, se publicaron en la caja Mosaic Select Andrew Hill. El clásico de Hill, brillante y todavía fuera de fecha Dance with Death de 1968, con Joe Farrell, Charles Tolliver, Victor Sproles y Billy Higgins, no se publicó hasta 1980 e hizo su primera aparición en disco compacto en 2004. Change tiene una historia interesante, ya que no se publicó en el momento de la grabación y permaneció en la lata hasta 1975, cuando se publicó bajo el nombre de Sam Rivers como parte de un doble de Blue Note dentro de un conjunto de dos LP llamado Involution. El otro disco era una fecha dirigida por Rivers (de 1967) con una banda diferente que llegó a las estanterías de CD en 1998 bajo el título Dimensions and Extensions. Change, tal y como se grabó y editó -e incluso se le asignó un número de catálogo (84233)-, se complementa aquí con dos temas extra de la fecha. Toda esta música se publicó anteriormente en CD en edición limitada (y ahora agotada) como The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions (1963-66). Esta banda toca al aire libre, pero no se trata de "free jazz" en el sentido original del término. De hecho, es música compuesta, con mucho espacio para la improvisación, y uno no necesita ir más allá del corte de apertura de 11 minutos, "Violence", donde los acordes de Hill se encuentran detrás de un erizado solo inicial de Rivers. Hill toma el solo de Rivers, citando el stride piano blues y a Thelonious Monk, y luego entra en un dúo punzante con el saxofonista antes de un solo de bajo y la entrada de Hill al clavicordio. Rivers vuelve a meter la cabeza y la desplaza de nuevo a los márgenes. Esta ardiente interacción es un largo ejemplo de lo que aguarda a quienes nunca se han topado con esta música. Es Hill en su momento más intenso y concentrado, con un ansioso grupo de músicos que fueron todos excelentes oyentes. Por el contrario, "Pain", la segunda pista del álbum, parece cualquier cosa menos eso, con un tema oscilante, a lo Monk, antes de que Sproles tome el relevo con un solo de bajo que mantiene el tema a la vista. Rivers no está presente aquí en absoluto; es un número a trío que da zancadas y corre con un solo de piano matador de Hill. El saxofonista no vuelve a entrar en escena hasta la mitad del siguiente corte, "Illusion", con un motivo rítmico de tintes latinos y una maravillosa interpretación de Moses. Cuando Rivers entra, su puntal melódico, cortesía del compositor, parece un hermoso guiño a Ornette. Y así sucesivamente, con una delicia tras otra, incluida una preciosa balada a trío llamada "Lust" que pone punto final al álbum original. Esta es una de las citas "libres" más estructuradas de toda la década de 1960. Es una pena que este conjunto no llegara a grabar más juntos, porque al final del álbum parece como si acabaran de empezar. Hill nunca llegó a ver esta fecha por sí sola en disco. Falleció un mes y medio antes.
https://www.allmusic.com/album/change-mw0000779831

Andrew Hill • Compulsion

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine  
Compulsion continues Andrew Hill's progression, finding the pianist writing more complex compositions and delving even further into the avant-garde. Working with a large, percussion-heavy band featuring Freddie Hubbard (trumpet, flugelhorn), John Gilmore (tenor saxophone, bass clarinet), Cecil McBee (bass), Joe Chambers (drums), Renaud Simmons (conga), Nadi Qamar (percussion), and, for one track, Richard Davis (bass), Hill has created one of his most challenging dates. The extra percussion is largely used for texture, as is the dueling bass on "Premonition," and that's one of the reasons why the record is so interesting -- it's a provocative, occasionally unsettling set of shifting tonal colors. Hill's compositions often seem more like sketches and blueprints than full-fledged songs. This, of course, is not a bad thing, since this approach allows the musicians room to improvise and discover evocative new sounds. Overall, Compulsion doesn't hold together as well as Black Fire or Point of Departure, but the session has enough fiery, challenging highlights to make it necessary for Hill fans.
https://www.discogs.com/release/1726590-Andrew-Hill-Compulsion

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine  
Compulsion continúa la progresión de Andrew Hill, encontrando al pianista escribiendo composiciones más complejas y ahondando aún más en la vanguardia. Trabajando con una gran banda, cargada de percusión, con Freddie Hubbard (trompeta, fliscorno), John Gilmore (saxo tenor, clarinete bajo), Cecil McBee (bajo), Joe Chambers (batería), Renaud Simmons (conga), Nadi Qamar (percusión), y, para una pista, Richard Davis (bajo), Hill ha creado una de sus citas más desafiantes. La percusión adicional se utiliza en gran medida para la textura, como el duelo de bajos en "Premonition", y esa es una de las razones por las que el disco es tan interesante: es un conjunto provocativo, a veces inquietante, de colores tonales cambiantes. Las composiciones de Hill a menudo parecen más esbozos y planos que canciones propiamente dichas. Esto, por supuesto, no es malo, ya que este enfoque permite a los músicos improvisar y descubrir nuevos sonidos evocadores. En general, Compulsion no se sostiene tan bien como Black Fire o Point of Departure, pero la sesión tiene suficientes momentos ardientes y desafiantes como para hacerla necesaria para los fans de Hill.
https://www.discogs.com/release/1726590-Andrew-Hill-Compulsion

Bobby Hutcherson • Dialogue

 

Review
by Steve Huey  
Coming fresh on the heels of his groundbreaking work with Eric Dolphy, Bobby Hutcherson's debut album is a masterpiece of "new thing" avant-garde jazz, not really free but way beyond standard hard bop. Dialogue boasts an all-star lineup of hot young post-boppers -- trumpeter Freddie Hubbard, woodwind player Sam Rivers, pianist Andrew Hill, bassist Richard Davis, and drummer Joe Chambers -- and a set of imaginative compositions by either Hill or Chambers that frequently push the ensemble into uncharted territory. The result is an album bursting at the seams with ideas that still sound remarkably fresh, not to mention a strong sense of collectivity. Hutcherson has so many fine players on hand that the focus is naturally on group interaction rather than any particular soloist(s), setting up nice contrasts like the fiery sax work of Rivers versus the cooler tones of Hutcherson and Hill. Hill's pieces stand tradition on its head, twisting recognizable foundations like the blues ("Ghetto Lights"), Latin jazz ("Catta"), and marching bands ("Les Noirs Marchant," which sounds like a parade of mutant soldiers) into cerebral, angular shapes. Chambers, meanwhile, contributes the most loosely structured pieces in his delicate, softly mysterious ballad "Idle While" and the nearly free group conversations of the ten-minute title track, where Hutcherson also plays the more African-sounding marimba. What's impressive is how focused Hutcherson keeps the group through those widely varied sounds; no one is shortchanged, yet the solos are tight, with no wasted space or spotlight-hogging. Dialogue remains Hutcherson's most adventurous, "outside" album, and while there are more extensive showcases for his playing, this high-caliber session stands as arguably his greatest musical achievement.
https://www.allmusic.com/album/dialogue-mw0000217052

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Reseña
por Steve Huey  
Recién salido de su revolucionario trabajo con Eric Dolphy, el álbum de debut de Bobby Hutcherson es una obra maestra del jazz vanguardista de "lo nuevo", no realmente libre pero mucho más allá del hard bop estándar. Dialogue cuenta con un elenco de jóvenes músicos de post-bop -el trompetista Freddie Hubbard, el instrumentista de viento Sam Rivers, el pianista Andrew Hill, el bajista Richard Davis y el batería Joe Chambers- y un conjunto de imaginativas composiciones de Hill o Chambers que a menudo empujan al conjunto hacia territorios inexplorados. El resultado es un álbum rebosante de ideas que siguen sonando extraordinariamente frescas, por no mencionar un fuerte sentido de colectividad. Hutcherson cuenta con tantos músicos de calidad que la atención se centra más en la interacción del grupo que en un solista o solistas en particular, lo que crea bonitos contrastes, como el ardiente trabajo de saxo de Rivers frente a los tonos más fríos de Hutcherson y Hill. Las piezas de Hill ponen patas arriba la tradición, retorciendo bases reconocibles como el blues ("Ghetto Lights"), el jazz latino ("Catta") y las bandas de música ("Les Noirs Marchant", que suena como un desfile de soldados mutantes) en formas cerebrales y angulares. Chambers, por su parte, aporta las piezas más libremente estructuradas en su delicada y suavemente misteriosa balada "Idle While" y las conversaciones en grupo casi libres del tema que da título al disco, de diez minutos de duración, en el que Hutcherson también toca la marimba, que suena más africana. Lo que impresiona es lo centrado que Hutcherson mantiene al grupo a través de esos sonidos tan variados; nadie se queda corto, pero los solos son ajustados, sin espacios desperdiciados ni robos de protagonismo. Dialogue sigue siendo el álbum más aventurero y "externo" de Hutcherson, y aunque hay más muestras de su forma de tocar, esta sesión de alto calibre es posiblemente su mayor logro musical.
https://www.allmusic.com/album/dialogue-mw0000217052

Andrew Hill • Andrew!!!

 

Review by Stephen Thomas Erlewine
Anyone familiar with Andrew Hill's music will find the cover to Andrew!!! a little bizarre, to say the least. Hill was one of the most intense and cerebral musicians on Blue Note's roster, incorporating avant-garde and modal techniques into his adventurous post-bop. The cover to Andrew!!! apparently is an attempt to humanize Hill -- it's a soft-focus close-up of a smiling Andrew Hill, who looks more like a teen idol than a serious jazz musician, and the first-name title is adorned with no less than three exclamation marks and a subtitle, "The Music of Andrew Hill," which suggests that it's an album of romantic, easy-listening standards. It's not. Andrew!!! is just as adventurous and challenging as any of his other albums, which is to Hill's credit. The pianist leads tenor saxophonist John Gilmore, vibraphonist Bobby Hutcherson, bassist Richard Davis, and drummer Joe Chambers through a set of six original songs. Often, the music has a floating, hypnotic quality, which only makes Hill's dissonance, unusual voicings, and complex arrangements more compelling than usual. Andrew!!!, if anything, is even less accessible than the previous Point of Departure, but its restless, searching quality and endlessly provocative music makes it just as successful.
https://www.allmusic.com/album/andrew%21%21%21-mw0000657159

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Cualquiera que esté familiarizado con la música de Andrew Hill encontrará la portada de Andrew!!! un poco extraña, por no decir otra cosa. Hill fue uno de los músicos más intensos y cerebrales de la lista de Blue Note, incorporando técnicas vanguardistas y modales a su post-bop aventurero. La portada de Andrew!!! aparentemente es un intento de humanizar a Hill: es un primer plano de enfoque suave de un Andrew Hill sonriente, que parece más un ídolo adolescente que un músico de jazz serio, y el título está adornado con no menos de tres signos de exclamación y un subtítulo, "The Music of Andrew Hill", que sugiere que es un álbum de estándares románticos y fáciles de escuchar. Pero no es así. Andrew!!! es tan aventurero y desafiante como cualquiera de sus otros álbumes, lo cual es mérito de Hill. El pianista dirige al saxofonista tenor John Gilmore, al vibrafonista Bobby Hutcherson, al bajista Richard Davis y al batería Joe Chambers a través de un conjunto de seis canciones originales. A menudo, la música tiene una cualidad flotante e hipnótica, que sólo hace que la disonancia de Hill, sus inusuales voicings y sus complejos arreglos sean más convincentes de lo habitual. Andrew!!!, en todo caso, es aún menos accesible que el anterior Point of Departure, pero su inquietud, su calidad de búsqueda y su música infinitamente provocativa lo hacen igual de exitoso.
https://www.allmusic.com/album/andrew%21%21%21-mw0000657159

Andrew Hill • Black Fire

 

Andrew Hill • Time Lines

 

 

Review by Thom Jurek  
Andrew Hill has been, in the gentlest of cases, an idiosyncratic player, composer, and bandleader. But often, reviews of his work have been quite strident and refer to him as an iconoclast. That's okay; some critics thought of Monk and Herbie Nichols that way, too. Time Lines has Hill back -- for the third time in his long career -- with Blue Note, the label that gave birth to his enduring classics like Black Fire and Judgment!. But Hill is still every bit the creative and technically gifted musician he was back in the day; perhaps more so. His band features seasoned veteran Charles Tolliver on trumpet, saxophonist Greg Tardy (who also triples on clarinet and bass clarinet, and beautifully, to say the least), and a rhythm section composed of bassist John Herbert and drummer Eric McPherson. The tunes reflect Hill's ranging interests as a composer, and they are demanding in that listeners must locate themselves within them, and yet must also meet the composer's criteria. None of these compositions are brief. They are almost all in the eight- to nine-minute range. Check the opener, "Malachi," dedicated to Art Ensemble of Chicago bassist Malachi Favors. Hill's chords lay down a series of colors, slowly, purposefully, without artifice or idiomatic device; he calls the other players in a few at a time before letting them drop out while his piano meanders through the emotions he finds in his own harmonic inventions. In other places, such as on the South African-tinged title track, one can hear the song-like structures of Abdullah Ibrahim, but the knottiness of Hill's own conceptual melodic sense moves somewhere else. He intercepts, interjects, and dictates the lengths of solos. All the while he explores the edges of each tune, finding new chords to color the melody he's playing with his right hand. "Ry Round 1" has some interesting front line play between the horns, as Hill plays chordal counterpoint to accent the swing in the tune. Tardy's bass clarinet playing on "For Emilio" is utterly lovely and engaging, and his solo in the middle is bright -- full of nuance and color. He is a master of the instrument, and while he's accompanied beautifully by Herbert, he is continually inviting the rest of the band in to track the lyric. As usual, Hill plays all around the lyric -- through it, on top of it, and underneath it -- bringing out its subtleties in the process. Hill's gift lies in his ability to employ the tradition exactly as he means to, yet he also seems to look for the mystery inherent in the improvisation and the dialogue of musicians with one another. The balladic genius in "Whitsuntide" is all the more so because, in various places, such as in Tardy's tenor solo, the tune threatens to break out into something else and Hill responds by giving him large modal chords to play off of, but then leads him back. Time Lines is yet another landmark in one of the most astonishing careers in the history of jazz.
https://www.allmusic.com/album/time-lines-mw0000272155



Artist Biography
by Chris Kelsey
Andrew Hill was a great and even groundbreaking composer and pianist, yet the relatively circumscribed scale of his innovations might have originally caused him to get lost in the shuffle of the '60s free jazz revolution. While many of his contemporaries were totally jettisoning the rhythmic and harmonic techniques of bop and hard bop, Hill worked to extend their possibilities; his was a revolution from within. Much of the most compelling '60s jazz was nearly aleatoric; Hill, on the other hand, exhibited a determined command of his materials, however abstract they might sometimes be. His composed melodies were labyrinthine, and rhythmically and harmonically complex tunes like "New Monastery" from his Point of Departure album exhibit a sophistication born of mastery, not chance or contingency. As a pianist, Hill had a flowing melodicism and an elastic sense of time. Like his composing, Hill's playing had an ever-present air of spontaneity and was almost completely devoid of cliché.

He began playing the piano at about the age of 13. As a youngster in Chicago, Hill was encouraged by pianist Earl Hines. Jazz composer Bill Russo also took an interest, and introduced Hill to the renowned classical composer Paul Hindemith, with whom Hill studied from 1950-1952. While in his teens, he gigged with prominent jazz musicians passing through the Midwest, Miles Davis and Charlie Parker among them. In 1955, he recorded So in Love with the Sound of Andrew Hill for the Warwick label. He moved to New York in 1961 to work with singer Dinah Washington. After a brief foray to Los Angeles with Rahsaan Roland Kirk's band in 1962, Hill moved back to New York, where he began his recording career in earnest.

He made several records for Blue Note from 1963-1969, both as leader and sideman. Hill's Blue Note work featured some of the best and brightest post-bop musicians of the day, including Eric Dolphy, Joe Henderson, Woody Shaw, Tony Williams, and Freddie Hubbard. Like many jazz musicians, Hill eventually turned to academia to make a living. He relocated to the West Coast, teaching in public schools and prisons in California. He eventually landed a teaching position at Portland State University, where he established the school's Summer Jazz Intensive. In addition to his teaching, Hill continued to perform and record in the '70s and '80s, making records for the Arista/Freedom and Black Saint/Soul Note labels. In 1989 and 1990, Hill recorded twice more for Blue Note, Eternal Spirit and But Not Farewell.

Hill moved back to the New York area in the '90s; a series of performances and new recordings helped place him back in the jazz spotlight. Hill formed a new Point of Departure Sextet for the Knitting Factory's 1998 Texaco Jazz Festival. The band included saxophonists Marty Ehrlich and Greg Tardy, trumpeter Ron Horton, bassist Scott Colley, and drummer Billy Drummond. The band went on to play New York club engagements to much acclaim. In 2000, Palmetto Records released Dusk, which was named the best album of 2001 by Down Beat and Jazz Times magazines. It was followed by A Beautiful Day in 2002, Passing Ships in 2003, and Black Fire in 2004, as well as a solid series of Blue Note reissues of his '60s work that included bonus tracks and new liner notes. His 2006 album, Time Lines, reunited him with both trumpeter Charles Tolliver and the Blue Note label. Hill also participated in a 17-piece big band, and a January 2002 engagement at New York's Birdland was filmed and recorded by Palmetto for future broadcast. After battling lung cancer for many years, Hill succumbed to the disease on April 20, 2007, leaving behind a stunning legacy of work.
https://www.allmusic.com/artist/andrew-hill-mn0000034617/biography

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Reseña de Thom Jurek  
Andrew Hill ha sido, en el más suave de los casos, un idiosincrásico intérprete, compositor y director de banda. Pero a menudo, las críticas de su obra han sido bastante estridentes y se refieren a él como un iconoclasta. Está bien; algunos críticos también pensaron así de Monk y Herbie Nichols. ¡Time Lines tiene a Hill de vuelta - por tercera vez en su larga carrera - con Blue Note, el sello que dio a luz a sus clásicos perdurables como Black Fire y Judgment! Pero Hill sigue siendo el músico creativo y técnicamente dotado que fue en su día; quizás más. Su banda cuenta con el veterano Charles Tolliver a la trompeta, el saxofonista Greg Tardy (que también hace un triplete con el clarinete y el clarinete bajo, y de forma excelente, por decirlo de alguna manera), y una sección rítmica compuesta por el bajista John Herbert y el batería Eric McPherson. Las melodías reflejan los variados intereses de Hill como compositor, y son exigentes en el sentido de que los oyentes deben situarse en ellas, y a la vez deben cumplir los criterios del compositor. Ninguna de estas composiciones es breve. Casi todas se sitúan en la franja de los ocho a los nueve minutos. Comprueba el primer tema, "Malachi", dedicado al bajista del Art Ensemble of Chicago, Malachi Favors. Los acordes de Hill establecen una serie de colores, lenta y deliberadamente, sin artificios ni artificios idiomáticos; llama a los otros músicos de vez en cuando antes de dejarlos marchar mientras su piano serpentea a través de las emociones que encuentra en sus propias invenciones armónicas. En otros lugares, como en el tema que da título al disco, con tintes sudafricanos, se pueden escuchar las estructuras de las canciones de Abdullah Ibrahim, pero el nudo del propio sentido melódico conceptual de Hill se mueve en otro lugar. Intercepta, interjecta y dicta la duración de los solos. Todo el tiempo explora los bordes de cada melodía, encontrando nuevos acordes para colorear la melodía que está tocando con su mano derecha. "Ry Round 1" tiene un interesante juego de primera línea entre las trompas, mientras Hill toca el contrapunto de acordes para acentuar el swing en la melodía. La interpretación del clarinete bajo de Tardy en "For Emilio" es absolutamente encantadora y atractiva, y su solo en el centro es brillante, lleno de matices y color. Es un maestro del instrumento, y mientras es acompañado maravillosamente por Herbert, invita continuamente al resto de la banda a seguir la letra. Como es habitual, Hill toca alrededor de la letra -a través de ella, por encima y por debajo- sacando a relucir sus sutilezas en el proceso. El don de Hill reside en su capacidad para emplear la tradición exactamente como quiere, pero también parece buscar el misterio inherente a la improvisación y al diálogo de los músicos entre sí. El genio de la balada en "Whitsuntide" es aún mayor porque, en varios lugares, como en el solo de tenor de Tardy, la melodía amenaza con romper en algo más y Hill responde dándole grandes acordes modales para tocar, pero luego lo lleva de vuelta. Time Lines es otro hito en una de las carreras más sorprendentes de la historia del jazz.
https://www.allmusic.com/album/time-lines-mw0000272155



Biografía del artista
por Chris Kelsey
Andrew Hill fue un gran compositor y pianista, incluso rompedor, aunque la escala relativamente circunscrita de sus innovaciones podría haber hecho que se perdiera en la confusión de la revolución del free jazz de los años 60. Mientras muchos de sus contemporáneos abandonaban totalmente las técnicas rítmicas y armónicas del bop y el hard bop, Hill trabajaba para ampliar sus posibilidades; la suya era una revolución desde dentro. Gran parte del jazz más convincente de los 60 era casi aleatorio; Hill, en cambio, mostraba un decidido dominio de sus materiales, por muy abstractos que fueran a veces. Sus melodías compuestas eran laberínticas, y melodías rítmica y armónicamente complejas como "New Monastery" de su álbum Point of Departure exhiben una sofisticación nacida de la maestría, no de la casualidad o la contingencia. Como pianista, Hill tenía un melodismo fluido y un sentido del tiempo elástico. Al igual que su forma de componer, la interpretación de Hill tenía un aire de espontaneidad siempre presente y estaba casi completamente desprovista de clichés.

Comenzó a tocar el piano a los 13 años. De joven, en Chicago, el pianista Earl Hines animó a Hill. El compositor de jazz Bill Russo también se interesó por él y le presentó al renombrado compositor clásico Paul Hindemith, con quien estudió de 1950 a 1952. Durante su adolescencia, actuó con destacados músicos de jazz que pasaban por el Medio Oeste, entre ellos Miles Davis y Charlie Parker. En 1955, grabó So in Love with the Sound of Andrew Hill para el sello Warwick. Se trasladó a Nueva York en 1961 para trabajar con la cantante Dinah Washington. Tras una breve incursión en Los Ángeles con la banda de Rahsaan Roland Kirk en 1962, Hill se trasladó de nuevo a Nueva York, donde comenzó su carrera discográfica en serio.

Grabó varios discos para Blue Note entre 1963 y 1969, tanto como líder como sideman. El trabajo de Hill para Blue Note contó con algunos de los mejores y más brillantes músicos de post-bop de la época, como Eric Dolphy, Joe Henderson, Woody Shaw, Tony Williams y Freddie Hubbard. Al igual que muchos músicos de jazz, Hill acabó recurriendo al mundo académico para ganarse la vida. Se trasladó a la Costa Oeste y dio clases en escuelas públicas y prisiones de California. Finalmente, consiguió un puesto de profesor en la Universidad Estatal de Portland, donde estableció el Intensivo de Jazz de Verano de la escuela. Además de la enseñanza, Hill siguió actuando y grabando en los años 70 y 80, con discos para los sellos Arista/Freedom y Black Saint/Soul Note. En 1989 y 1990, Hill grabó dos veces más para Blue Note, Eternal Spirit y But Not Farewell.

Hill se trasladó de nuevo a la zona de Nueva York en los años 90; una serie de actuaciones y nuevas grabaciones le ayudaron a situarse de nuevo en el punto de mira del jazz. Hill formó un nuevo sexteto Point of Departure para el Festival de Jazz Texaco de 1998 en la Knitting Factory. El grupo estaba formado por los saxofonistas Marty Ehrlich y Greg Tardy, el trompetista Ron Horton, el bajista Scott Colley y el batería Billy Drummond. La banda siguió tocando en clubes de Nueva York con gran éxito. En el año 2000, Palmetto Records publicó Dusk, que fue nombrado el mejor álbum de 2001 por las revistas Down Beat y Jazz Times. Le siguieron A Beautiful Day en 2002, Passing Ships en 2003 y Black Fire en 2004, así como una sólida serie de reediciones de Blue Note de sus trabajos de los años 60 que incluían temas extra y nuevas notas de presentación. Su álbum de 2006, Time Lines, le reunió con el trompetista Charles Tolliver y con el sello Blue Note. Hill también participó en una big band de 17 músicos, y una actuación en enero de 2002 en el Birdland de Nueva York fue filmada y grabada por Palmetto para su futura difusión. Tras luchar contra el cáncer de pulmón durante muchos años, Hill sucumbió a la enfermedad el 20 de abril de 2007, dejando tras de sí un impresionante legado de trabajo.
https://www.allmusic.com/artist/andrew-hill-mn0000034617/biography

VA • Jazz Carnival (Blue Note Latin Jazz Grooves)

 

 

Art Pepper,Don Wilkerson,Grant Green,Hank Mobley,Freddie Roach,John Patton,Donald Byrd,Stanley Turrentine,Freddie Hubbard, Andrew Hill 

 

 

 

Andrew Hill • Eternal Spirit

 

Review by Scott Yanow
Andrew Hill returned to the Blue Note label (where he made many significant releases during 1963-80) for a stimulating quintet date with vibraphonist Bobby Hutcherson, altoist Greg Osby, bassist Rufus Reid and drummer Ben Riley in 1989. The pianist's six originals (which are joined by three alternate takes on the CD) his dense chords behind the other improvisers and his own unpredictable solos are not all overshaowed by his talented sideman, even Osby who is heard in particularly inspired form. There are no weak performances on this superb post bop effort, Andrew Hill's strongest recording in several years.
https://www.allmusic.com/album/eternal-spirit-mw0000202207

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Crítica de Scott Yanow
Andrew Hill volvió al sello Blue Note (donde realizó muchos lanzamientos significativos durante 1963-80) para una estimulante cita en quinteto con el vibrafonista Bobby Hutcherson, el contralto Greg Osby, el bajista Rufus Reid y el batería Ben Riley en 1989. Los seis originales del pianista (a los que se suman tres tomas alternativas en el CD), sus densos acordes detrás de los otros improvisadores y sus propios solos impredecibles no son todos superados por sus talentosos acompañantes, incluso Osby, a quien se escucha en una forma particularmente inspirada. No hay actuaciones flojas en este magnífico esfuerzo post bop, la mejor grabación de Andrew Hill en varios años.
https://www.allmusic.com/album/eternal-spirit-mw0000202207


 

Andrew Hill • Grass Roots

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine
As the '60s drew to a close, Blue Note spent less time than ever with adventurous music, since it didn't sell as well as soul-jazz or mainstream hard bop. So, it may seem a little strange that the label invited Andrew Hill back to record in 1968, two years after he last cut a session for the label. Hill's work for the label stands among the most challenging cerebral post-bop of the '60s, but there was another side of Hill that wasn't showcased on those records: He also had a knack for groove and melody, as indicated by his composition "The Rumproller," a hard-grooving hard-bop classic made famous by trumpeter Lee Morgan. That was the side that Blue Note wanted to showcase on Grass Roots. Hill and his band were working from the basic template of making a commercial hard-bop album, but nevertheless pushed themselves to challenging territory. Blue Note sat on the session however, and Hill went back to the studio four months later with a new group of musicians: trumpeter Lee Morgan, tenor saxophonist Booker Ervin, bassist Ron Carter, and drummer Freddie Waits. This group was every bit as adventurous as the last, but they laid down a solid groove without compromising the music. The end result may not be as bracing as Hill's earlier works, but it's a pleasure to hear him in such a genial, welcoming mood. Furthermore, the record is hardly insubstantial musically -- the songs have strong melodies, even hooks, to bring casual listeners in, but they give the musicians the freedom to find a distinctive voice in their solos. It's the best of both worlds, actually -- accessible, just like Blue Note wanted, without compromising Hill's integrity.
https://www.allmusic.com/album/grass-roots-mw0000603739

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine
A medida que los años 60 se acercaban a su fin, Blue Note dedicó menos tiempo que nunca a la música aventurera, ya que no se vendía tan bien como el soul-jazz o el hard bop dominante. Por ello, puede parecer un poco extraño que el sello invitara a Andrew Hill a volver a grabar en 1968, dos años después de que realizara su última sesión para el sello. El trabajo de Hill para el sello se encuentra entre los más desafiantes post-bop cerebrales de los años 60, pero había otro lado de Hill que no se mostró en esos discos: También tenía un don para el groove y la melodía, como indica su composición "The Rumproller", un clásico del hard-bop que se hizo famoso por el trompetista Lee Morgan. Ese era el lado que Blue Note quería mostrar en Grass Roots. Hill y su banda estaban trabajando a partir de la plantilla básica de hacer un álbum comercial de hard-bop, pero sin embargo se empujaron a sí mismos a un territorio desafiante. Sin embargo, Blue Note no aceptó la sesión y Hill volvió al estudio cuatro meses después con un nuevo grupo de músicos: el trompetista Lee Morgan, el saxofonista tenor Booker Ervin, el bajista Ron Carter y el batería Freddie Waits. Este grupo era tan aventurero como el anterior, pero estableció un ritmo sólido sin comprometer la música. El resultado final puede que no sea tan vigoroso como los primeros trabajos de Hill, pero es un placer escucharle en un estado de ánimo tan genial y acogedor. Además, el disco no es insustancial desde el punto de vista musical: las canciones tienen melodías fuertes, incluso ganchos, para atraer a los oyentes ocasionales, pero dan a los músicos la libertad de encontrar una voz distintiva en sus solos. Es lo mejor de ambos mundos, en realidad: accesible, como quería Blue Note, sin comprometer la integridad de Hill.
https://www.allmusic.com/album/grass-roots-mw0000603739

Colaborador / Contributor:  Pierre

Andrew Hill • Smokestack

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine  
Trimming away some of the overt Afro-Cuban rhythms that distinguished Black Fire, Andrew Hill turned in a dense, cerebral set of adventurous post-bop on his second Blue Note session, Smoke Stack. Comprised entirely of original Hill compositions, Smoke Stack is in the middle ground between hard bop and free jazz -- it isn't as loose and dissonant as free, but with its long, winding modal improvisations and hazy song structures, it's a lot less accessible than bop. It also isn't as successful as Black Fire, which worked similar territory with edgier results. Part of the problem is that Hill simply meanders throughout most of Smoke Stack, wandering off into quietly discordant sections that turn in on themselves. It's subdued music that requires concentration, but doesn't necessarily reward such effort. Even with its faults, Smoke Stack is far from an unworthy record -- Hill's insular, intellectual style may be occasionally frustrating, but his playing is frequently provocative and challenging, and his backing group of Richard Davis (bass), Eddie Khan (bass), and Roy Haynes (drums) offer sympathetic support. However, it's an album that promises more than it delivers.
https://www.allmusic.com/album/smoke-stack-mw0000644910

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine  
Eliminando algunos de los ritmos afrocubanos que distinguían a Black Fire, Andrew Hill ofreció un conjunto denso y cerebral de post-bop aventurero en su segunda sesión de Blue Note, Smoke Stack. Compuesto íntegramente por composiciones originales de Hill, Smoke Stack se sitúa en un punto intermedio entre el hard bop y el free jazz: no es tan suelto y disonante como el free, pero con sus largas y sinuosas improvisaciones modales y las nebulosas estructuras de las canciones, es mucho menos accesible que el bop. Tampoco es tan exitoso como Black Fire, que trabajó un territorio similar con resultados más vanguardistas. Parte del problema es que Hill simplemente deambula a lo largo de la mayor parte de Smoke Stack, divagando en secciones silenciosamente discordantes que giran sobre sí mismas. Es una música tenue que requiere concentración, pero que no recompensa necesariamente ese esfuerzo. A pesar de sus defectos, Smoke Stack no es ni mucho menos un disco indigno: el estilo insular e intelectual de Hill puede resultar a veces frustrante, pero su forma de tocar es a menudo provocadora y desafiante, y su grupo de acompañamiento formado por Richard Davis (bajo), Eddie Khan (bajo) y Roy Haynes (batería) ofrece un apoyo simpático. Sin embargo, es un álbum que promete más de lo que da.
https://www.allmusic.com/album/smoke-stack-mw0000644910

Andrew Hill • Passing Ships

 

 

Review by Thom Jurek
Now this is more like it. In its Connoisseur Series, Blue Note is making available a completely unreleased Andrew Hill date from 1969. Passing Ships wasn't even included in the Mosaic box because the master tape wasn't found until 2001. The band Hill employed on this session was a nonet, featuring Woody Shaw and Dizzy Reece on trumpets, Joe Farrell on reeds, woodwinds, and English horn, Howard Johnson on tuba and bass clarinet, Ron Carter on bass, Lenny White (on only his second recording date) playing drums, trombonist Julian Priester, and French horn player Bob Northern. The music here is ambitious. Hill's scoring for one reed, two trumpets, and low brass is remarkable for the time. In fact, it isn't until his big-band album of 2002 that he ever ventured into these waters again. The title cut, with its bass clarinet and English horn counterpoint, is almost classical in structure but nearly Malian in melody. While the cut's dynamics are restrained, its color palette -- especially with the lilting muted trumpets playing a mysterious harmonic line -- is flush and royal. "Plantation Bag" is a showcase for Farrell's tough, grooved-out soloing as he blows blue and free in response to Hill's funky, large-spread chord voicings. The trumpets layer one another in the middle of the tune, alternately soloing and punching comp lines through the middle. The Asian melodic figures at the heart of "Noon Tide" add exoticism to one of the most adventurous tunes ever written by Hill. Rhythmically it turns on pulse rhythms that shift and slide methodically as Priester takes the tune's first solo, playing against Hill's left-hand stridency. Of the remaining three selections, "Cascade," with its staggered harmonic architecture that goes against all common wisdom for big-band harmony, is remarkable for its precision and rhythmic invention. Why this isn't going to be out there for the general public for all time is beyond reason. Why punish the artist that way? Conventional wisdom would suggest that something that has been unearthed for the first time in 34 years deserves to be a part of the general catalog. Get it quick.

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Reseña de Thom Jurek
Esto es más bien esto. En su Connoisseur Series, Blue Note pone a disposición una fecha completamente inédita de Andrew Hill de 1969. Passing Ships ni siquiera se incluyó en la caja Mosaic porque la cinta maestra no se encontró hasta 2001. La banda que empleó Hill en esta sesión era un noneto, con Woody Shaw y Dizzy Reece en las trompetas, Joe Farrell en las cañas, las maderas y el corno inglés, Howard Johnson en la tuba y el clarinete bajo, Ron Carter en el bajo, Lenny White (en sólo su segunda fecha de grabación) tocando la batería, el trombonista Julian Priester y el trompa Bob Northern. La música aquí es ambiciosa. La partitura de Hill para una caña, dos trompetas y metales bajos es notable para la época. De hecho, no fue hasta su álbum para big-band de 2002 que volvió a aventurarse en estas aguas. El corte que da título al disco, con su contrapunto de clarinete bajo y corno inglés, es casi clásico en su estructura pero casi maliense en su melodía. Si bien la dinámica del corte es contenida, su paleta de colores -especialmente con las trompetas silenciadas que tocan una misteriosa línea armónica- es floreciente y real. "Plantation Bag" es un escaparate para los duros solos de Farrell, que sopla azul y libre en respuesta a los acordes funky de Hill. Las trompetas se superponen en el centro de la melodía, alternando solos y líneas de compás en el centro. Las figuras melódicas asiáticas en el corazón de "Noon Tide" añaden exotismo a una de las melodías más aventureras jamás escritas por Hill. Rítmicamente, gira sobre ritmos de pulso que cambian y se deslizan metódicamente mientras Priester toma el primer solo de la melodía, jugando contra la estridencia de la mano izquierda de Hill. De las tres selecciones restantes, "Cascade", con su arquitectura armónica escalonada que va en contra de toda la sabiduría común para la armonía de las grandes bandas, es notable por su precisión e invención rítmica. Por qué esto no va a estar ahí fuera para el público en general para siempre está más allá de la razón. ¿Por qué castigar así al artista? La sabiduría convencional sugeriría que algo que ha sido desenterrado por primera vez en 34 años merece formar parte del catálogo general. Consíguelo rápido.
https://www.allmusic.com/album/passing-ships-mw0000325505


Colaborador / Contributor:  Pierre

Andrew Hill • Judgment!

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine
Augmenting his rhythm section of bassist Richard Davis and drummer Elvin Jones with vibraphonist Bobby Hutcherson, pianist Andrew Hill records an excellent set of subdued but adventurous post-bop with Judgment. Without any horns, the mood of the session is calmer than Black Fire, but Hill's compositions take more risks than before. Close listening reveals how he subverts hard bop structure and brings in rhythmic and harmonic elements from modal jazz and the avant-garde. The harmonic structure on each composition is quite complex, fluctuating between dissonant chords and nimble, melodic improvisations. Naturally, Hill's playing shines in this self-created context, but Hutcherson equals the pianist with his complex, provocative solos and unexpected melodic juxtapositions. Jones shifts the rhythms with style, and his solos are exceptionally musical, as is Davis' fluid bass. The combination of the band's intricate interplay and the stimulating compositions make Judgment another important release from Hill. It may require careful listening, but the results are worth it.
https://www.allmusic.com/album/judgment%21-mw0000112981

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine
Aumentando su sección rítmica del bajista Richard Davis y el baterista Elvin Jones con el vibrafonista Bobby Hutcherson, el pianista Andrew Hill graba un excelente conjunto de post-bop tenue pero aventurero con Judgment. Sin vientos, el ambiente de la sesión es más tranquilo que el de Black Fire, pero las composiciones de Hill se arriesgan más que antes. Una escucha atenta revela cómo subvierte la estructura del hard bop y aporta elementos rítmicos y armónicos del jazz modal y de la vanguardia. La estructura armónica de cada composición es bastante compleja, fluctuando entre acordes disonantes y ágiles improvisaciones melódicas. Naturalmente, la interpretación de Hill brilla en este contexto de creación propia, pero Hutcherson iguala al pianista con sus complejos y provocativos solos y sus inesperadas yuxtaposiciones melódicas. Jones cambia los ritmos con estilo, y sus solos son excepcionalmente musicales, al igual que el fluido bajo de Davis. La combinación de la intrincada interacción de la banda y las estimulantes composiciones hacen de Judgment otro importante lanzamiento de Hill. Puede requerir una escucha atenta, pero los resultados merecen la pena.
https://www.allmusic.com/album/judgment%21-mw0000112981

Joe Henderson • Our Thing

 

 

Biography by Scott Yanow
Joe Henderson is proof that jazz can sell without watering down the music; it just takes creative marketing. Although his sound and style were virtually unchanged from the mid-'60s, Joe Henderson's signing with Verve in 1992 was treated as a major news event by the label (even though he had already recorded many memorable sessions for other companies). His Verve recordings had easy-to-market themes (tributes to Billy Strayhorn, Miles Davis, and Antonio Carlos Jobim) and, as a result, he became a national celebrity and a constant poll winner while still sounding the same as when he was in obscurity in the 1970s.

The general feeling is that it couldn't have happened to a more deserving jazz musician. After studying at Kentucky State College and Wayne State University, Joe Henderson played locally in Detroit before spending time in the military (1960-1962). He played briefly with Jack McDuff and then gained recognition for his work with Kenny Dorham (1962-1963), a veteran bop trumpeter who championed him and helped Henderson get signed to Blue Note. Henderson appeared on many Blue Note sessions both as a leader and as a sideman, spent 1964-1966 with Horace Silver's Quintet, and during 1969-1970 was in Herbie Hancock's band. From the start, he had a very distinctive sound and style which, although influenced a bit by both Sonny Rollins and John Coltrane, also contained a lot of brand new phrases and ideas. Henderson had long been able to improvise in both inside and outside settings, from hard bop to freeform. In the 1970s, he recorded frequently for Milestone and lived in San Francisco, but was somewhat taken for granted. The second half of the 1980s found him continuing his freelancing and teaching while recording for Blue Note, but it was when he hooked up with Verve that he suddenly became famous. Virtually all of his recordings are currently in print on CD, including a massive collection of his neglected (but generally rewarding) Milestone dates. On June 30, 2001, Joe Henderson passed away due to heart failure after a long battle with emphysema.
https://www.allmusic.com/artist/joe-henderson-mn0000139804/biography

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Biografía de Scott Yanow
Joe Henderson es la prueba de que el jazz puede venderse sin diluir la música; sólo hace falta un marketing creativo. Aunque su sonido y su estilo no han cambiado prácticamente desde mediados de los años 60, el fichaje de Joe Henderson por Verve en 1992 fue tratado como un gran acontecimiento por la discográfica (a pesar de que ya había grabado muchas sesiones memorables para otras compañías). Sus grabaciones para Verve tenían temas fáciles de comercializar (homenajes a Billy Strayhorn, Miles Davis y Antonio Carlos Jobim) y, como resultado, se convirtió en una celebridad nacional y en un constante ganador de encuestas mientras seguía sonando igual que cuando estaba en la oscuridad en los años 70.

El sentimiento general es que no podría haberle ocurrido a un músico de jazz más meritorio. Tras estudiar en el Kentucky State College y en la Wayne State University, Joe Henderson tocó a nivel local en Detroit antes de pasar por el ejército (1960-1962). Tocó brevemente con Jack McDuff y luego ganó reconocimiento por su trabajo con Kenny Dorham (1962-1963), un veterano trompetista de bop que lo defendió y ayudó a Henderson a firmar con Blue Note. Henderson apareció en muchas sesiones de Blue Note como líder y como acompañante, pasó de 1964 a 1966 con el Quinteto de Horace Silver, y durante 1969-1970 estuvo en la banda de Herbie Hancock. Desde el principio, tenía un sonido y un estilo muy característicos que, aunque estaban un poco influenciados por Sonny Rollins y John Coltrane, también contenían muchas frases e ideas nuevas. Henderson llevaba mucho tiempo siendo capaz de improvisar tanto en ambientes interiores como exteriores, desde el hard bop hasta el freeform. En la década de 1970, grabó con frecuencia para Milestone y vivió en San Francisco, pero se le daba por descontado. En la segunda mitad de los años 80 continuó trabajando como freelance y dando clases mientras grababa para Blue Note, pero fue cuando se unió a Verve cuando se hizo famoso de repente. En la actualidad, casi todas sus grabaciones se encuentran en CD, incluida una enorme colección de sus olvidadas (pero generalmente gratificantes) fechas de Milestone. El 30 de junio de 2001, Joe Henderson falleció debido a un fallo cardíaco tras una larga batalla contra el enfisema.
https://www.allmusic.com/artist/joe-henderson-mn0000139804/biography

Andrew Hill • Nefertiti

 

Review by Scott Yanow
Originally recorded for the Japanese East Wind label and only made available domestically on a 1979 Inner City LP, this trio outing by pianist Andrew Hill also features bassist Richard Davis and drummer Roger Blank. Hill performs six of his unpredictable originals ("Nefertiti" is his tune, not the more famous composition by Wayne Shorter) and, although the music seems slightly more conservative than usual for a Hill set, the music is consistently stimulating; too bad it's so difficult to locate.
https://www.allmusic.com/album/nefertiti-mw0000311943

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Reseña de Scott Yanow
Grabado originalmente para el sello japonés East Wind y sólo disponible en nuestro país en un LP de Inner City de 1979, este trío del pianista Andrew Hill cuenta también con el bajista Richard Davis y el batería Roger Blank. Hill interpreta seis de sus impredecibles originales («Nefertiti» es su tema, no la composición más famosa de Wayne Shorter) y, aunque la música parece ligeramente más conservadora de lo habitual en un conjunto de Hill, la música es siempre estimulante; lástima que sea tan difícil de localizar.
https://www.allmusic.com/album/nefertiti-mw0000311943

 

Andrew Hill • Invitation

 

Review by Ken Dryden
After a flurry of recordings for Blue Note during the 1960s, Andrew Hill didn't make another album as a leader until this Steeplechase studio session in 1974. Not that the pianist was inactive during this five-year stretch; he was performing concerts, teaching at Colgate University, and also writing for string quartets and symphony orchestras. This trio date with bassist Chris White and drummer Art Lewis features five original compositions, beginning with the turbulent but enticing "Catfish," which alternates between post-bop and avant-garde. "Lost No More" is far more intense, rarely giving the listener a time to focus before Hill switches his attack in another direction. The one standard of the date, Bronislaw Kaper's "Invitation," finds the pianist in an adventurous mood as the members of his rhythm section seem to be playing with a mind of their own. The CD reissue adds an alternate take of "Catfish," omitted from the original LP. Such fascinating music will be of great interest to fans of Andrew Hill.
https://www.allmusic.com/album/invitation-mw0000436631

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Reseña de Ken Dryden
Tras un aluvión de grabaciones para Blue Note durante la década de 1960, Andrew Hill no volvió a grabar un álbum como líder hasta esta sesión de estudio de Steeplechase en 1974. No es que el pianista estuviera inactivo durante este periodo de cinco años; estaba dando conciertos, enseñando en la Universidad Colgate, y también escribiendo para cuartetos de cuerda y orquestas sinfónicas. Esta cita a trío con el bajista Chris White y el batería Art Lewis presenta cinco composiciones originales, empezando por la turbulenta pero tentadora "Catfish", que alterna entre el post-bop y la vanguardia. "Lost No More" es mucho más intensa, rara vez dando al oyente un tiempo para concentrarse antes de que Hill cambie su ataque en otra dirección. El único estándar de la fecha, "Invitation" de Bronislaw Kaper, encuentra al pianista en un estado de ánimo aventurero mientras los miembros de su sección rítmica parecen tocar con mente propia. La reedición en CD añade una toma alternativa de "Catfish", omitida en el LP original. Esta música fascinante será de gran interés para los fans de Andrew Hill.
https://www.allmusic.com/album/invitation-mw0000436631

 

Andrew Hill • Divine Revelation

 

Review by Scott Yanow
For this quartet date, the great and innovative pianist/composer Andrew Hill performs "Here's That Rainy Day," and his powerful 25-minute opus "Divine Revelation," and three more concise originals with a quartet; an alternate take of "July 10th" was added to the CD reissue. In addition to Hill, bassist Chris White and drummer Leroy Williams, the set features a completely obscure but reasonably talented altoist (Jimmy Vass) who also is heard on soprano and flute and seemed to have really dug into the essence of Andrew Hill's complex but logical music.
https://www.allmusic.com/album/divine-revelation-mw0000184973

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Reseña de Scott Yanow
Para esta cita con el cuarteto, el gran e innovador pianista/compositor Andrew Hill interpreta «Here's That Rainy Day», y su poderoso opus de 25 minutos «Divine Revelation», y tres originales más concisos con cuarteto; una toma alternativa de «July 10th» se añadió a la reedición en CD. Además de Hill, el bajista Chris White y el batería Leroy Williams, el conjunto incluye a un contralto completamente desconocido pero con un talento razonable (Jimmy Vass), que también toca la soprano y la flauta, y que parece haber profundizado realmente en la esencia de la compleja pero lógica música de Andrew Hill.
https://www.allmusic.com/album/divine-revelation-mw0000184973